昨天和Alice碰面了，終於有旅伴可以一起分享接下來的旅程，她之前已經來過倫敦，所以大部分的點都已踩過，
唯一最有興趣的倫敦景點就是V&A，因此隔天我們吃過早餐後，從旅館搭地鐵到南辛肯頓站，
沿著地下道可以一直走到博物館入口，我們是從這個入口進去，並不是正門，所以沒有看到博物館外觀！
維多利亞和艾伯特博物館(V&A, Victoria and Albert Museum)，位於英國倫敦，
也就在自然史博館(Natural History Museum)對面，是一座工藝美術、裝置及應用藝術的博物館，成立於1852年。
1899年，維多利亞女王為將博物館正式更名為V&A，以紀念她的丈夫艾伯特王夫(Albert, Prince Consort)。
館藏以歐洲展品居多，但也有中國、日本、印度和伊斯蘭藝術和設計的收藏，
展品大部分陳列在南肯辛頓的主樓或倫敦東區的童年博物館(Museum of Childhood)中。
▼ 博物館外觀 (圖片來源：https://www.wowlavie.com/Article/AE1600010)
▼ 在介紹下圖的展品之前，你能看出它是安裝在門上的鎖嗎？請問鑰匙孔在哪裡呢？
(圖下方有解)
彈子鎖 (Detector lock)，這種鎖並沒有正式的中文名，
它是由英國伯罕明市(Birmingham)的Wilkes, John所製的，鎖上有一個男人將手中的長茅對準指向轉盤。
每次在鑰匙孔轉動鑰匙時，右側的轉盤會旋轉，並且會顯示一個數字，鑰匙孔被男人的前腳擋著，
腳的下方有一個小按鈕，按下開關，腿會向前踢露出鑰匙孔。而男子頭上的帽子，壓下右側的帽沿，
即可鬆開門栓。此鎖安裝於放置重要文件的私人壁櫥上。
修容旅行組(Travelling shaving set)，在17世紀，男性流行整理鬍子， 因此刮鬍刀是當時男士們必備的物品。
大鍵琴(Harpsichord)的形狀類似於三角鋼琴。聲音是通過按鍵，使樂器內的弦撥出而發聲的。
這台大鍵琴是由讓·安東尼奧·沃德里(Jean-Antoine Vaudry)在1681年的巴黎所製造，
玻璃古鍵琴(The Glass Virginal)，此樂器可能來自十六世紀奧地利或德國紐倫堡(Nuremburg)，玻璃條紋裝飾的使用，
類似於在奧地利茵斯布魯克(Innsbruck)附近的安布拉斯城(Schloss Ambras)工作坊中的成品，儘管如此，
該樂器的主要目的是在珍奇屋(Wunderkammer，博物館前身)作為展示，或是作為化裝舞會的道具，但仍可用來演奏。
彈奏時，聲音強烈而飽滿。這種玻璃覆蓋的古鍵琴，目前是唯一一個，其製造商和出處仍是個謎。
八度音古建琴(Octave Spinet)，是一種攜帶式的鍵盤樂器，十七，十八世紀時，它是義大利人家中必備的樂器，
平時作為歌舞伴唱使用。當時英國音樂學家查爾斯·伯尼（Charles Burney）曾對這個樂器的描述："樂器形狀如老處女，
按鍵非常嘈雜，音色微弱，無法清楚地聽到金屬聲。"內蓋上塗的裝飾主題是阿里翁(Arion)和海豚的傳說故事。
阿里翁(Arion)是一位古希臘的著名歌手和詩人，曾被同船的水手搶劫，而被迫跳海；一隻海豚因為被她的的歌聲打動，
而把她救上岸。傳說酒神頌歌─狄俄倪索斯( dithyramb)這首歌是她發明的。
長頸魯特琴(Archlute)，大約在1600年到1650年之間，被作為演奏的樂器，在指板正上方有七個音階或成對的弦，
可提供旋律，並藉由融入在更長且略顯扭曲的琴頸，通過延長的腸弦(gut)，給六個音階提供更多的低音。
馬特奧·塞拉斯(Matteo Sellas)，是德國製琴師，曾在威尼斯的王冠標誌(alla Coronna)上工作。
在公共收藏中發現了許多由他所製的樂器，他是當時最好的琴師之一。
▼ 圖下左邊為八度音古鍵琴，右邊為長頸魯特琴
巴里東琴(Baryton)，是由柏林的雅克·塞普拉(Jacques Sainprae)，在1720年所製造。
精美雕刻是希臘神話的音樂家─奧菲斯(Orpheus)拿著七弦琴進行演奏。
樂器上的圖案是一種叫(德語：Laub und Bandelwerk)的裝飾，它是一種表面對稱的綁帶搭配花卉圖案，
也是法國攝政時期(Régence)常見的裝飾物。它是歐洲中部的一種樂器，大約在1640年至1800年之間流行。
最著名的巴里東琴作曲家是約瑟夫·海頓(Josef Haydn)，他曾在埃斯特哈齊家族擔任樂長，
並為當時的尼古拉烏斯·埃斯特哈齊親王，這位匈牙利貴族和狂熱的業餘玩家，創作了許多作品。
奧菲斯(Orpheus)，阿波羅與繆斯女神中的卡利俄佩所生，有音樂天賦。他的演奏讓木石生悲、猛獸馴服。
參加過阿耳戈英雄遠征，去過險地黑海王國尋取金羊毛。在遠征途中，用神樂壓倒了海妖的艷迷歌聲，
挽救了即將觸礁的船。其愛妻精靈歐利蒂絲，不慎被毒蛇咬死，痴情的奧菲斯沖入地獄，用琴聲打動了冥王黑帝斯，
復活了歐利蒂絲。但冥王告誡他，離開地獄前萬萬不可回頭。而奧菲斯卻轉身想確定妻子是否跟隨在後，
最後，歐利蒂絲又墮回冥界。悲痛欲絕的他，遇到崇奉酒神戴歐尼修斯及醉里痴狂的一幫色雷斯女人，
被他們砍下的頭顱，拋入河流，但口裡仍舊呼喚著歐利蒂絲的名字。繆斯女神將他安葬後，七弦琴化成了天琴座。
鐘形西特琴(Bell Cittern)，在德國，鐘形西特琴屬於較小的，從1650年到1720年，
它是一種流行於酒館和理髮店相關的樂器。在荷蘭的作法，普遍用手指彈奏，樂器上有製造者的簽名，
他是當時德國最偉大的波蘭製琴師─約阿希姆·蒂爾克(Joachim Thielke)，製造時間大約1700年，
地點在德國的漢堡。上面裝飾著黃褐色和象牙色的Laub und Bandelwerk的裝飾圖案。
小型小提琴套件(Kit)，在法國被稱為“prochettes”，可以輕鬆地放入口袋，
並可用此樂器進行短暫演奏，但專門為該套件製作的樂曲很少，
因此表演者通常會用此樂器來演奏小提琴作品或是流行曲調。此樂器是由巴黎的一家製造商所製作，
作為路易十四的大兒子─路易(Louis, Grand Dauphin)的住宅所用。這組套件是用昂貴的象牙製成的，
裝在一個漂亮的皮套中，上面印有帶著皇冠的海豚，這是法國王位繼承人的標誌。
而樂器上帶著皇冠的女性頭顱的髮型，是1670年代最時尚的。
▼ 圖下在盤子右邊為小型小提琴套件，右上類似吉他狀的，就是鐘形西特琴
史特拉迪瓦里琴(Stradivarius)，史特拉迪瓦里琴 (Stradivari) 發源地是─義大利克雷莫納(Cremona)，
安東尼奧·史特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)，被公認有史以來最偉大的弦樂器製造師之一。
他的樂器具有優良的品質和極具設計感，還有傳說中獨門秘方的清漆(不幸的是，該樂器上的清漆不是最初的)。
而從1660年左右開始，小提琴開始取代音高較高的維奧爾琴(viol)，因為它更符合當今音樂的輕快風格。
我發現當時的樂器上都有精細的雕刻並裝飾著華麗的花紋，跟現在的西洋樂器完全不一樣，
它們不只可用來演奏，也可用來欣賞的美麗作品！
個人覺得館內的最大特色就是歐洲展品，至於中國、日本等亞洲藏品，我覺得北京故宮和台北故宮比較有趣，
日本藏品的部分，有去過日本的人，應該會覺得沒什麼！
＊博物館資訊：
票價：免費
時間：每天09:30-17:30
地址：Cromwell Road, London SW7 2RL
路線：搭地鐵 Circle 路線到 South Kensington 下車，再步行四分鐘即可到達，
或是搭地鐵 Piccadilly 路線到South Kensington 下車，再步行四分鐘即可到達
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